#066
All That Jazz III
Esta semana volto a pisar território jazzístico escolhendo 40 temas contidos em outras tantas edições desta volta ao sol prestes a chegar ao fim. Algumas re-edições de discos há muito esquecidos pelas editoras e muito cobiçados pelos coleccionadores à mistura com algumas edições que marcaram o ano discográfico.
Bis, bis… comecemos por alguns highlights nas reprises sónicas. Como Hiroshi Sato, repetente destas m4we e que em 1977 tinha editado este 最後の手品 (Saigo No Tejina) no album Time mas que esta semana viu a We Want Sounds a apresentar Tokyo Glow: Japanese City Pop, Funk & Boogie Selected By DJ Notoya com escolha do tema aqui escolhido. Ou Ennio Morricone, outro membro associado desta confraria, e Muscoli di Velluto na reedição da banda sonora de I Malamondo, documentário realizado por Paolo Cavara em 1964 que versa comportamentos tão “mondo” como ski nudista na Suíça, abate de porcos na Itália e uma orgia num cemitério. Deixo-vos o link do trailer: https://www.dailymotion.com/video/x22wm0q para poderem ver em que macacadas andava metido o maestro romano.
Egypt Strut é também o titulo original do disco editado em 1970 com a chancela do Ministério da Cultura egípcio pela Cairo Jazz Band, liderada pelo baterista Salah Ragab, creditado por ser o grande “faraó” do jazz na terra das Pirâmides. Desde 2006 que este disco tem reunião agendada com a fábrica das re-edições, a versão de duplo vinil posta no mercado pela Strut é deste ano e é imperdível. Geográficamente só teríamos de baixar para sul e passar pelo Sudão para chegar à Etiópia onde a editora Awesome Tapes From Africa foi buscar matéria prima para a remasterização de Tezeta, album gravado em 1975 pelo teclista etíope Hailu Mergia e de onde escolhi a faixa final Aya Belew Belew.
Bar ‘L’ Len, pouco conhecido original de Lenny McBrowne, baterista americano que tocou com Billie Holliday, Booker Ervin e Thelonious Monk entre muitos outros. A versão que escolhi é tirada do primeiro album de Kohsuke Mine, virtuoso fusionista japonês. First foi re-editado pela BBE em Abril deste ano numa prensagem de duplo vinil. E já que estou a falar de edições duplas aproveito para pegar na melhor de todas e saltar assim para os discos originais deste ano… Recife é uma faixa de Private Reasons, o album editado por Bruno Pernadas na primeira parte deste ano e que vê finalmente edição gatefold em duplo vinil, a Flur recebeu algumas cópias, acho que é razão suficiente para prenda natalícia de última hora…
O velhote co-fundador da A&M Records Heb Alpert ainda está para as curvas e prova disso é o recente LP Catch the Wind, que começa com a faixa Slick de escuta requerida, mas de onde preferi escolher uma versão do clássico Lennon McCartney Eleanor Rigby. Outro sábio ancião destas andanças, Lonnie Smith, “doutor” especializado no Hammond B3 e que por vezes era confundido com Lonnie Liston Smith (deve ser coisa que acontece aos teclistas) também voltou a estúdio antes de nos deixar a 28 de Setembro. Deste derradeiro Breathe gravado para a Blue Note escolhi a faixa de abertura (estão preparados?), uma versão de Why Can’t We Live Together, original de Sade mas que aqui foi idiossincraticamente substituída por Iggy Pop. Ufa.
Se é para falar de idade e do kudos e experiência que dela advém então deixem-me mencionar Somalia, apanhada no album Look Out! dos The Cookers, um super-grupo if you don’t mind. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson e Billy Hart são todos músicos que começaram nos finais dos anos 60: Hart e Henderson eram membros do projecto Mwandishi de Herbie Hancock; Cecil McBee ancorou o excelente quarteto de Charles Lloyd ao lado de Keith Jarrett e Jack DeJohnette; Billy Harper fez parte do último grupo de Lee Morgan, além de ser membro do Quarteto de Max Roach e Art Blakey and the Jazz Messengers; enquanto George Cables sentava-se no banquinho do piano de várias bandas, incluindo grupos liderados por Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon e Art Pepper. Os dois membros mais jovens, David Weiss e Donald Harrison, não andam lá a babarem-se de tocar com os mais velhos já que ganharam calo com quase todos os grandes acima mencionados.
Relembrando a minha chamada de atenção ali mais a atrás para Private Reasons, alguém perguntará se é jazz ou se de pop se trata… verdadinha é que não vejo as tendências serem assim tão estanques. Se calhar nem nunca assim as vi. Todas as semanas ao fazer upload das m4we para o Mixcloud tenho de “catalogar” o género de estilo musical das mixes. Todas tem sido corridas com o rótulo primário de pop. POP. Para mim (e supostamente para o resto do mundo) de popular. Mas ainda recentemente num debate onde era orador reparei como isso não é bem assim. Tive que usar o trunfo máximo: tudo o que não é erudito é pop. Malvado sim, mas não caiu em saco roto.
Porque sempre existiu um estigma de “meter tudo em caixinhas” e o jazz é daquelas coisas que foram tomadas de ponta. Os seus discípulos com culpas no cartório mas também o público em geral com o preconceito que cria uma linha entre o “smooth jazz” que se ouve dentro de um Uber e a malandragem cacofónica demonstrada por todos os outros “suspeitos”. Mas como se pode ver, o panorama não é assim tão linear e exemplos abundam que provam o contrário: Maria Muldaur & Tuba Skinny com Got the South in My Soul, escrito por Lee Wiley, Ned Washington e Victor Young e originalmente interpretado pelas Boswell Sisters em 1932. Muldaur ficou famosa nos 70s como a potente interprete de Midnight at the Oasis, um sucesso radiofónico que 20 anos mais tarde foi repescado pelos Brand New Heavies. A música que escolhi está no album Let’s Get Happy Together que muito bem poderia ser catalogado como sendo de blues. Ou então Bound for Glory, um tema mais indie folk contido em The Magic Lantern, LP onde Jamie Doe vai partilhando a dor de ver o pai a definhar com Alzheimer. Ou African Samurai de Flying Lotus, retirado da banda sonora original composta pelo californiano para musicar a série Yasuke, um anime da Netflix.
O jazz morreu, uma longa vida ao jazz… A série Jazz is Dead de Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad é prova disso, continua de vento em popa e deste ano escolhi do #7 feita com João Donato, Não Negue Seu Coração enquanto que no #10, inteiramente feita de remisturas, a minha atenção recaiu sobre a versão feita por Kaidi Tatham para Gotta Love Again de Marcos Valle. O jazz vai-se re-inventando, vai contaminando a pop, quebrando barreiras com o que achamos que é erudito. Exemplo maior deste ano, Floating Points, Pharoah Sanders e a London Symphony Orchestra juntos no album Promises do qual trouxe o Movement 7.
Ou então as minhas escolhas para primeira e ultima canção. Começo com Listen Still contida no album Life Lessons de Marc Cary. Multifacetado teclista que se estreou ainda nos 80s na cena go-go de Washington DC, neste disco tanto pode tocar um raga indiano que mais parece gravado por Herbie no tempo de Future Shock como entra facilmente em modo trio “mais betinho” de piano, bateria e contrabaixo. Por outro lado, no final, Our People. Tirado de Yellow, primeiro longa duração de Emma-Jean Thackray. Fusão seria a palavra que antigamente se usaria. Mas que não denota a multitude de mundos contidos no plano artístico da condutora inglesa. Hip hop, funk, house, a cena inglesa é aberta a um saudável multiverso musical. E ainda bem, somos nós que ficamos a ganhar com tudo isto.
Que o fim de semana seja pleno de fascínio na descoberta.
#staysafe #musicfortheweekend
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This week I’m back on jazz territory, choosing 40 tunes contained in as many editions published this year, one turn around the Sun about to come to an end. Some are re-editions of records long forgotten by publishers while highly coveted by collectors, mixed with some editions that marked the record year.
Bis, one more… let’s start with some highlights in the sonic reruns department. Like Hiroshi Sato, repeater of these m4wes and who in 1977 had put out 最後の手品 (Saigo No Tejina) on the Time LP but saw this week We Want Sounds presenting Tokyo Glow: Japanese City Pop, Funk & Boogie Selected By DJ Notoya opting on the song included here. Or Ennio Morricone, one faithful member of this brotherhood, and Muscoli di Velluto, on the reprint of I Malamondo, soundtrack for a documentary made by Paolo Cavara in 1964 that deals with “mondo” behaviors as nudist skiing in Switzerland, slaughtering pigs in Italy or an orgy in a cemetery. I leave you the link to the trailer: https://www.dailymotion.com/video/x22wm0q so you can see what kind of monkey business the Roman conductor was getting into.
Egypt Strut is also the original title of the album released in 1970 with the seal of the Egyptian Ministry of Culture by the Cairo Jazz Band, led by drummer Salah Ragab, credited with being the great jazz “pharaoh” in the land of the Pyramids. Since 2006, this album has had a constant meeting scheduled with the re-editions factory, the double vinyl version put on the market by Strut is from this year and is a must-have. Geographically, we would only have to go south and pass through Sudan to reach Ethiopia, where the publisher Awesome Tapes From Africa searched for the analogue raw material for remastering Tezeta, an album recorded in 1975 by Ethiopian keyboardist Hailu Mergia and from which I chose the final track Aya Belew Belew.
Bar ‘L’ Len, a little known original by Lenny McBrowne, American drummer who played with Billie Holliday, Booker Ervin and Thelonious Monk among many others. The version I picked is taken from the album First by Japanese fusion virtuoso Kohsuke Mine and re-published by BBE in April of this year in a double vinyl edition. And since I’m talking about double vinyl editions, I take the opportunity to pick the best of them all and jump to this year’s original albums section… Recife is a track from Private Reasons, the album minted by Bruno Pernadas in the first part of this year and that finally sees a double vinyl gatefold edition, Flur received some copies, reason enough for a last minute Christmas gift…
“Old man” and A&M Records co-founder Heb Alpert is still on the right track and proof of that is the recent Catch the Wind LP, which starts with a listening required track named Slick, but here I elected a version of the Lennon McCartney classic Eleanor Rigby. Another wise jazz elder, Lonnie Smith, “doctor” specialized in the Hammond B3 and who was sometimes confused with Lonnie Liston Smith (must be something that happens to keyboardists) also returned to the studio before leaving us on September 28th. From this last Breathe recorded for Blue Note I chose the opening track (are you ready?), a version of Why Can’t We Live Together, originally by Sade but this time around idiosyncratically replaced by Iggy Pop. Phew.
Maybe this the right place to talk about age and the kudos and experience that comes with it, so allow me to mention Somalia, drawn out from the Look Out album! by The Cookers, a jazz super-group if you don’t mind me saying so. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson and Billy Hart are all musicians who started in the mid-to-late 1960s: Hart and Henderson were members of Herbie Hancock’s Mwandishi project; Cecil McBee anchored Charles Lloyd’s excellent quartet alongside Keith Jarrett and Jack DeJohnette; Billy Harper was part of Lee Morgan’s last group, as well as being a member of the Max Roach Quartet and Art Blakey and the Jazz Messengers; while George Cables sat on the piano stool in several bands, including groups led by Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon and Art Pepper. The two younger members, David Weiss and Donald Harrison, don’t go around drooling over being around these older legends as they’ve earned their place while playing with almost every great name mentioned above.
Remembering my call somewhere back about Private Reasons, someone will ask if it’s jazz or if it’s pop… The truth is, I don’t see trends being that tight. Maybe I never saw them like that. Every week when uploading these m4we to Mixcloud I have to “catalog” the genre of music style of the mixes. All of them have been labeled with the primary label of pop. POP. For me (and supposedly for the rest of the world) of popular. But just recently in a debate where I was a speaker I noticed how this is not so plain and simple matter. I had to use the ultimate trump card: “everything that is not erudite is pop”. Foul play, yes I know, but it didn’t fall on deaf ears as everyone ended up agreeing.
Because there has always been a stigma of “putting everything into boxes” and jazz is one of those styles that has a long history of this kind of biased mindset. Maybe you can blame the disciples but the general public is probably at fault with a prejudice that creates a fine line between the “smooth jazz” that is heard inside an Uber and the cacophonic trickery demonstrated by all the other suspects. But the bigger picture is not that fuzzy and examples abound that prove otherwise: Maria Muldaur & Tuba Skinny with Got the South in My Soul, written by Lee Wiley, Ned Washington and Victor Young and originally performed by the Boswell Sisters in 1932. Moulder became famous in the 70s as the powerful interpreter of Midnight at the Oasis, a radio hit that 20 years later was revamped by the Brand New Heavies. The song I chose is on the Let’s Get Happy Together album which could be almost classified as a blues record. Or Bound for Glory, a more indie folk kind of a tune contained in The Magic Lantern LP where Jamie Doe shares the pain of seeing his father languish with Alzheimer’s. Or African Samurai by Flying Lotus, taken from the original soundtrack composed by the Californian to set the tone of Yasuke, an anime series on Netflix.
Jazz has died, long live jazz… The series Jazz is Dead by Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad is evidence of that as it continues in full swing and from this year’s editions I selected from #7, done with João Donato, Não Negue Seu Coração while in #10, entirely made up of remixes, my attention was drawn to Kaidi Tatham’s version of Gotta Love Again by Marcos Valle. Jazz is reinventing itself, contaminating pop, bringing down barriers once set with what we thought was erudite. This year’s biggest example, Floating Points, Pharoah Sanders and the London Symphony Orchestra together on the album Promises from which I brought Movement 7.
Or my picks for the first and last song. I start with Listen Still on Marc Cary’s Life Lessons album. Multifaceted keyboard player who started in the go-go scene of the 80s in Washington DC, on this record he can either play an Indian raga that seems more like something out of Herbie’s Future Shock, as well as easily enter a classic style trio mode of piano, drums and double bass. On the other hand, right at the end, Our People. Taken from Yellow, first feature length by Emma-Jean Thackray. Fusion would be the word used in the past. But that does not denote the multitude of worlds contained in the English conductor’s artistic plane. Hip hop, funk, house, the English scene is open to a healthy musical multiverse. Thankfully, as in the end it’s us who get to gain from all this.
May the weekend be filled with a fascination for discovery.
#staysafe #musicfortheweekend
Marc Cary – Listen Still
Herbert – Gold Dust
Bitchin Bajas – Outer Spaceways Incorporated
Ennio Morricone – Muscoli di Velluto
Hailu Mergia & The Walias Band – Aya Belew Belew
Maria Muldaur & Tuba Skinny – Got the South in My Soul
João Donato, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad – Não Negue Seu Coração
Herb Alpert – Eleanor Rigby
Salah Ragab & The Cairo Jazz Band – Egypt Strut
The Magic Lantern – Bound for Glory
Bruno Pernadas – Recife
Esperanza Spalding – Formwela 3
Brandee Younger – Pretend (feat. Tarriona ‘Tank’ Ball)
Hiroshi Sato – 最後の手品 (Saigo No Tejina)
Dr. Lonnie Smith – Why Can’t We Live Together (feat. Iggy Pop)
Mndsgn – Hope You’re Doin’ Better
Alex Malheiros – Alto Verão (feat. Sabrina Malheiros)
Flying Lotus – African Samurai (feat. Denzel Curry)
Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra – Movement 7
Donald Fagen – Maxine (Live From The Beacon Theatre)
Mark de Clive-Lowe – 37,000 Feet
Hany Mehanna – Al Qina’ Al Za’ef
ESINAM – Flowing River (feat. Sibusile Waba)
Sun Ra & His Arkestra – I’ll Wait for You
EDB – Indulge in Nostalgia
Jazzrausch Bigband – Mosaïque Bleu
Emmaculate – Cosmic Funk (Casbah 73 Remix)
Marcos Valle – Gotta Love Again (Kaidi Tatham Remix)
Vasconcelos Sentimento – Astraso Granular
The Cookers – Somalia
John Carroll Kirby – Rainmaker
Elephant9 – Chasing the Hidden
Peggy Lee – Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive (feat. Johnny Mercer)
Kohsuke Mine – Bar ‘L’ Len
Web Web x Max Herre – Meskel Flowers (feat. Mulatu Astatke)
Janko Novoselic – Rogla Beat (Live at Boogie, Zagreb)
Spirits Rejoice – Sugar Pie
Nils Landgren Funk Unit – That’s My Funk
Trees Speak – Computer Garden
Emma-Jean Thackray – Our People